陈佩斯：先有好作品，才有好表演(访谈)
由中央广播电视总台文艺节目中心推出的《金牌喜剧班》播出后收视不俗。节目不仅在一众喜剧节目中，开创出“喜剧传承”新定位，更力邀陈佩斯(右图)、英达、郭德纲三位资深喜剧前辈化身导师，对新一代喜剧人手口相传。其中，时隔22年重回央视舞台的陈佩斯以其严谨的点评风格，格外受到关注。近日，本报记者采访陈佩斯，与这位“金牌喜剧人”聊聊他眼中的喜剧创作与表演。
记者：作为资深喜剧人，在您眼中，好的喜剧表演应该是什么样的？
陈佩斯：好的喜剧表演一定是建立在一个好的喜剧作品之上、之后的。没有好的作品，好的喜剧表演是不可能出现的。这就要求喜剧人要更多关注喜剧的文学创作，从剧本开始去组织喜剧，去结构喜剧，然后再谈表演二字。
喜剧表演和其他戏剧形式的表演没有什么不同，不要过度强调所谓的喜剧表演，如果特别突出喜剧表演，或者单划出一个领域，那就错了，很容易走向形式感。只追求形式，忘掉内容，就不会成为好的喜剧。我个人认为，好的喜剧首先在故事结构，其次在方法应用，第三在思想高度，这三个统一之后，就能够成为好的喜剧。
记者：30多年前，您和朱时茂老师表演的小品《吃面条》被很多人称为经典。小品对普通人真实而生动的刻画，引发大家的共鸣。对于这个现象，您怎么看？
陈佩斯：《吃面条》有一个时代的影子，给人留下强烈的印象，人们把它记住了，但这还不能称为经典，因为它在技术上还是非常稚嫩的。大家如果注意到我和朱时茂的创作，在十多年当中，是一步一步在发展的。我们的第二个小品《拍电影》从讲故事到人物创作再到喜剧方法的应用，就比第一个《吃面条》提高了一大截。到第三个小品《羊肉串》又提高了一步，完全在探讨和实践误会喜剧与错位喜剧的方法应用。再往后到《警察与小偷》，把四五种喜剧方法叠加在一起使用，从技术含量上又远远高于前三个喜剧作品。有些喜剧方法到今天还一直在应用。所以在我看来，经典的不是故事，而是技术方法。
记者：您如何看待喜剧与生活的关系，“从生活中来”是否是喜剧受欢迎的法宝？
陈佩斯：喜剧不是生活，喜剧就是喜剧。喜剧本质上是戏，戏不是真的，是虚拟的。虽然是虚拟的，但是我们创造的人物和故事，最好从生活中来，因为这是最容易创作、最容易上手的。另外，我们在创作故事的时候，一定要加进我们对生活的认识、对人的认识、对人性的认识、对世界的认识，这才能成为好的戏剧。完全模仿生活不是戏。
记者：参与《金牌喜剧班》录制有什么感受？在这个过程中，您对当下的喜剧发展、新一代喜剧人有哪些观察？
陈佩斯：现在喜剧综艺节目非常多，我感觉这是一种社会需求。我们应该尽量地去保护和维系这种需求，要更认真地对待观众，更精心地去创作，这样才能把这种好的局面维持住。《金牌喜剧班》引入“师承”的概念，以传承喜剧技法和精神为创新点，有助于激发喜剧创作者的创作激情，培养更多优秀的喜剧人。我觉得现在的喜剧创作不太注重结构和讲故事，更多的是想着抓包袱，把创造笑声放在一个太高的位置。以包袱为中心，用包袱来评价一个作品，本末倒置了，这个方向特别不好。它会造成一些年轻演员比较急功近利地追包袱，不去求故事，不去好好地结构故事，而是用无厘头的喜剧方案来解决所有的喜剧问题和讲故事的问题。喜剧创作者在研究方法之前，还要研究喜剧的本质、戏剧的本质，从这些东西出发，然后再去思考怎么创作。
记者：郑 娜